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原生态宠物号 2025-01-04 18:59 38
如何制作公益广告
问题一:如何做好一个公益广告?公益广告传播的观念触动灵魂,在公众那里升华为一种价值理念。变成一种人生观、价值观,将自发的一次性行为转为自觉的终生行为。通过公益广告的传播,从人们思想深处彻底解决问题。例:北京台有一个小羊过年的公益广告,告诉大家的是要有秩序。还有一个小孩子的裤子掉了,从而提醒司机同志们要系好安全带。引喻含蓄启发诱导公益广告最终目的要由每一位社会成员的参与。广告者与社会之间的关系是平等的交流关系,而不是教育者与被教育者之间的关系,因此,公益广告信息要含蓄,带动公众不定期参与思考,极具号召力及感染力。广告方案要简单,不通过于复杂,否则会削弱了信息力度。例:1998年12月《北京广播电视报》刊登了这样一幅公益广告:几支燃烧的青烟形成了“生命”两个字,下面一行袅袅升起的小字:抽烟等于烧毁自己的生命,为了您和他人的健康,请戒烟。其中用香烟搭成的“生命”字样,却留给读者一个重重的思考,使读者进一步意识到“香烟”如果继续抽下去,生命将逐渐完结
公益广告为公众留下充分的遐想空间,从而使公众深刻意识到公益广告诉求的内容与主题,从中得到警示与启发,最终实现公益广告的目的。公益广告的体现主要在创意。主题好,创意好,公益广告的费用不会很高。目前许多的公益广告以动画形式表现。制作费用不会很高,并且效果同样出色。目前有人推出MTV式的公益广告,因为公益MTV的拍摄和后期制作要花很多的钱。公益广告应该避免这样的做法,这样做法,这样做会让企业反感。公益广告是为了有益社会。公益广告是筹措社会资金制作的,是公益行为与市场行为相结合的产物,所以,公益广告创意与-选题做得好,不用大制作一样可以与市场相结合。当然有些企业发展大了,有了一定的资金力量,主动去做,也许情况就不同了。一切就归根俯企业的想法也操作能力。
问题二:自己制作的公益广告,怎么才能让它在电视上展播电视台一般都有人或者部门揽收信息,投稿之类的,你可以发邮件或者打电话联系
问题三:大学生怎么制作广告,就是一个简单的公益广告,主题是【讲文明树新风】,但是我不懂怎么做,有做过的可以30分讲文明树新风公益广告2016x月x日某学院宣
问题四:如何制作公益广告漫画?电脑做的话可以用这个软件photoshop.CG
第一部中文版..卡通漫画轻松入门
本书以日本漫画和国内本土漫画相结合,系统地介绍了用Photoshop绘制CG漫画的方法与技巧。全书共5章。第1章介绍漫画的基础知识及Photoshop的常用功能。第2章详细讲争了CG漫画的绘制过程。包括人物形象设计、色彩表现和画面整体风格把握。第3章通过人物古装风格介绍构图及人物造型。第4章介绍场景的设定、画面总体笄的定位和特殊效果的打造等。第5章介绍两款比较流行而实用的软件DD专业绘画软件Painter和动画制作软件Flash。通过范例作品,简单介绍一些CG设计中很实用的软件技能。本书适合初级漫画创作者。也可作为专业漫画家和设计师的参考用书。
目录:
第一部分CG起步基础1
第1章打造Q版卡通形象1
1.1必备武器1
1.1.CG创作的前提条件1
1.1.2专业基础知识介绍4
1.1.3亲密接触Photoshop界面5
1.2Q版卡通形象设计10
1.2.1可爱的Q版宠物宝贝10
1.2.2绘制Q版人物形象26
第二部分CG飞速进阶44
第2章现代版漫画人物44
2.1《暧冬》线稿处理44
2.1.1电脑扫描漫画线稿到初步处理44
2.1.2线稿图层化处理51
2.2《橱窗》效果分析54
2.2.1画面整体处理54
2.2.2利用层的功能把色彩进一步加以处理56
2.2.3背景图片的效果处理69
2.2.4气氛的渲染技法72
2.3《手机》理论与实际,CG漫画的整体风格表现及技法78
2.3.1CG人物形象的设计78
2.3.2CG人物色彩86
2.3.3背景效果打造整体风格87
第3章古代版漫画形象89
3.1《神话》完美的画面感觉89
3.1.1画面构图讲解89
3.1.2人物基本部位的着色90
3.1:3制造立体质感92
3.1.4点睛之笔97
3.1.5使画面丰富的绘制方法103
3.2《游》中式风格的完美体现110
3.2.1画面构图讲解110
3.2.2打造中式人物风格110
3.2.3背景合成处理121
第4章都市版画面125
4.1《雨天》打造特殊效果125
4.1.1预设场景125
4.1.2人物形象及其色彩处理125
4.1.3滤镜打造场景效果132
4.2《教堂广场》整体策划138
4.2.1画面整体策划定鼎138
4.2.2色彩效果的具体分析、制作139
4.2.3完善细节进一步修饰146
4.2.4背景图片的选择及其处理方法151
4.3《窗》体验创作过程157
4.3.1绘画前期工作157
4.3.2线稿的处理158
4.3.3画面上色162
4.3.4丰富环境173
4.3.5整体修饰和完成输出176
第三部分CG设计与其他软件的结合应用180
第5章软件综合利用180
5.1Painter手绘渲染效果180
5.2Ftas***效果186
5.2.1Flash艺术表现力186
5.2.2Flash让你的漫画活跃起来189
第二部活学活用300问
简介:
Photoshop是每一位喜欢或从事平面设计工作的用户必不可少的工具。它强大的功能,友好的界面令人爱不释手。而且由第三方专门设计的Photoshop外挂滤镜插件也异常丰富,不仅种类繁多,而且功能不一。
本书为广大的Photoshop用户介绍......>>
问题五:公益广告怎么设计以主题为中心,抓住特点,尽量做到出其不意,给每个人都有种立马接受,一看舒坦的设计。
问题六:怎么制作视频或公益广告?我报个名。什么价?细聊,2
问题七:如何用photoshop制作公益广告那看你自己的创意了!ps就相当于纸和笔,具体怎样画,画什么靠自己了!
问题八:怎样制作公益广告海报·同意上楼,这个东西最高时找一家想我们这样的广告公司,恭优秀的设计师,还有优良的制作团队,省心又省力。有意联系我
问题九:公益广告family如何制作的,用什么软件,Flash动画+photoshop
问题十:如何制作公益广告多看一些前辈的作品!
创意要独到,让人一看有种耳目一新的感觉!不然就是废纸,评委们在茫茫的作品中选中你的作品,那么你的作品肯定有独到之处!
年轻人应该多参加一点比赛,对自己有好处的。
海报设计海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点
定义:海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具
海报又称招贴画
是贴在街头墙上,挂在橱窗里的大幅画作,以其醒目的画面吸引路人的注意,20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪,海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰,其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期,尤其在二十世纪前五十年,是宣传海报大行其到的黄金时代
在十月革命胜利后不久的苏俄,首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报,以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势
在学校里,海报常用于文艺演出、运动会、故事会、展览会、家长会、节庆日、竞赛游戏等
海报设计总的要求是使人一目了然
一般的海报通常含有通知性,所以主题应该明确显眼、一目了然(如xx比赛、打折等),接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句
海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法
在实际生活中,有比较抽象的和具体的
海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业
该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程
随着中国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期,广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争,“创意”一词成为中国广告界最流行的常用词
“Creative”在英语中表示“创意”,其意思是创造、创建、造成
“创意”从字面上理解是“创造意象之意”,从这一层面进行挖掘,则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动
即根据广告主题,经过精心思考和策划,运用艺术手段,把所掌握的材料进行创造性的组合,以塑造一个意象的过程
简而言之,即广告主题意念的意象化表现形式:店内海报设计:店内海报通常应用于营业店面内,做店内装饰和宣传用途
店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容,力求与环境相融
招商海报设计:招商海报通常以商业宣传为目的,采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的
招商海报的设计应明确其商业主题,同时在文案的应用上要注意突出重点,不宜太花哨
展览海报设计:展览海报主要用于展览会的宣传,常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所
它具有传播信息的作用,涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强
没有一定的设计功底,很难做到赏心悦目的效果
平面海报设计就没有那么多的拘束,他可以使随行的一笔,只要能表达出宣传的主体就很NICE
所以平面海报设计是比较符合现代广告界青睐的一种低成本,观赏力强的画报
设计步骤:1、这张海报的目的?2、目标受众是谁?3、他们的接受方式怎么样?4、其他同行业类型产品的海报怎么样?5、此海报的体现策略?6、创意点?7、表现手法?8、怎么样与产品结合?构图技巧:构图的技巧,除了在色彩运用的对比技巧需要借鉴掌握以外,还需考虑几种对比关系
如构图技巧的粗细对比,构图技巧的远近对比,构图技巧的蔬密对比,构图技巧的静动对比,构图技巧的中西对比
构图技巧的古今对比等
(1)构图技巧的粗细对比:所谓粗细对比,是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言,在书画作品中我们知道有工笔和写意之说,或工笔与写意同出现在一个画面上(如同国画大师齐白石的白菜与蝈蝈的画一般),这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法
对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比;有些是中心图案与背景图案的对比;有的是一连粗犷如风扫残云,而另一边则精美的细若游丝;有些以狂草的书法取代图案,这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到
如思念牌水饺和飘柔牌的洗发露就是这样的
(2)构图技巧的远近对比,在国画山水的构图中进究近景中景远景,而在包装图安的设计中,以同样的原理,也应分别为近中远几种画面的构图层次
所谓近,就是一个画面中最抢眼的那部分图案,也叫第一视觉冲击力,这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容,如双汇最早使用过的方便面包装,第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字(即近景),依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字(应该说第二视线,也叫中景),再次是表述包装内容物的产品照片(也叫第三视线,界于中景)再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语,性能说明,企业标志等,这种明显的层次感也叫视觉的三步法则,它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下,从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分
作为设计人在创作画面之始,就产先应该弄明白所诉求的主题,营造一个众星托月,鹤立鸡群的氛围
从而使我装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来
(3)构图技巧的疏密对比:说起构图技巧的疏密对比,这和色彩使用的繁简对比很相似,也和国画中的飞白很相同,即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬,不宜都集中或都扩散
体现一种疏密协调,节奏分明,有张有弛,显示空灵
同时也不失主题突出
近日笔者见到不少包装图案的设计中,整个画面密密麻麻,花花绿绿,从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现,让人感到压仰和透不过氯来,这样不仅起不到美化产品,促进销售的目的,反而不让人产生厌倦而缺少食欲
这就是没把握住疏密对比造成的
(4)构图技巧中的静动对比:在一种图案中,我们往往会发现这种现象,也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心,实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条,或飘带形的英文或图案等等,无不都是表现出一种“动态”的感觉,而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静,这种场面便是静和动的对比
这种对比,避免了都支的花哨和太静的死板
所以视觉效果就感到舒服
符合人们的正常审美心理
(5)构图技巧中的中西对比,这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合
以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现在包装图案上,这种表现形式,也是一种常见的借鉴方法,这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现
(6)构图技巧的今对比:既有洋为中用就有古为今用,特别是人们为了体现一种文化品位,表现在包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上,这在酒的包装上体现的最为明显示
如:红楼梦十二金钗仕女图的酒和太白酒以及食品方面的中秋月饼、黑老包花生同等都是从这些方面体现和挖掘内涵的
另外,还有一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的
这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰籍
所以是很受消费者欢迎的
注意事项:1
海报一定要具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容
文中可以用些鼓动性的词语,但不可夸大实事
2
海报文字要求简洁明了,篇幅要短小精悍
3
海报的版式可以做些艺术性的处理,以吸引观众
操作软件:海报设计一般要用到以下软件:1
图像处理photoshop2
矢量软件illustrator或CorelDRAW海报种类:海报按其应用不同大致可以分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等,这里对它们以大概的介绍
1.商业海报:商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报
商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象
2.文化海报:文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报
展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格
3.电影海报:电脑海报是海报的分支,电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似
4.公益海报社会海报是带有一定思想性的
这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等
海报特点:1.尺寸大海报招贴张贴于公共场所,会受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前
其画面尺寸有全开、对开、长三开及特大画面(八张全开)等
2.远视强为了使来去匆忙的人们留下视觉印象,除了尺寸大之外,招贴设计还要充分体现定位设计的原理
以突出的商标、标志、标题、图形,或对比强烈的色彩,或大面积的空白,或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点
招贴可以说具有广告典型的特征
3.艺术性高就招贴的整体而言,它包括商业招贴和非商业招贴两大类
其中商品招贴的表现形式以具体艺术表现力的摄影、造型写实的绘画或漫画形式表现为主,给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受
而非商业招贴,内容广泛、形式多样,艺术表现力丰富
特别是文化艺术类的招贴画,根据广告主题可以匆分发挥想象力,尽情施展艺术手段
许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中,并且在设计中自己的绘画语言,设计出风格各异、形式多样的招贴画
海报设计的四个基本要素是什么海报设计的四个基本要素如下:
1、充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现。
2、海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点。
3、主题字体醒目,内容不可过多。
4、一般以图片为主,文案为辅。
海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上,随着广告行业发展所形成的一个新职业。
该职业技术的主要特征是对图像、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素,结合广告媒体的使用特征,在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图,所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。
扩展资料:
海报种类:
1、商业海报
商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计,要恰当地配合产品的格调和受众对象。
2、文化海报
文化海报是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传海报。展览的种类很多,不同的展览都有它各自的特点,设计师需要了解展览和活动的内容才能运用恰当的方法表现其内容和风格。
3、电影海报
电影海报是海报的分支,电影海报主要是起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用,与戏剧海报、文化海报等有几分类似。
4、公益海报
社会海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义,其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传,或政治思想的宣传,弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。
参考资料来源:搜狗百科-海报设计在设计海报时需要充分考虑到以下几个要素:
一、海报要求主题鲜明,在把握好海报的主题定位时把想表现的主要内容体现出来。海报一般由标题、正文和落款三部分组成,注意主题的提炼和其他文字的描述设计。
海报的标题写法较多,大体可以有以下一些形式:
其一,单独由文种名构成。即在第一行中间写上“海报”字样。
其二,直接由活动的内容承担题目。如“舞讯”、“影讯”、“球讯”等。
其三,可以是一些描述性的文字。如“×××再显风彩、××寺旧事重提”。
海报的正文要求写清楚以下一些内容:
第一,活动的目的和意义。
第二,活动的主要项目、时间、地点等。
第三,参加的具体方法及一些必要的注意事项等。
要求署上主办单位的名称及海报的发文日期。
以上的格式是就海报的整体而讲的,实际的使用中,有些内容可以少写或省略。
海报除了需要有夺人眼球的画面外,文字设计也是不可或缺的重要组成部分。当人们拿过一张海报首先关注的文字信息,因为文字信息是一个海报主题元素传达的最有效的方式。可想而知,一个创意的文字会让海报起到事半功倍的效果。
海报设计中常见的文字表现技法有以下几种:
一、借用比喻法
“以此物喻彼物”,比喻的事物与主题没有直接的关系,但是某一点上与主题的某些特征有相似之处,因而可以借题发挥,进行延伸转化,获得“婉转曲达”的艺术效果。
二、幽默法
幽默法通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来,体现喜剧化的特征。把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
三、以小见大法
以小见大法是以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,更充分地表达主题思想。是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求。
四、联想法
联想法是从人体的心理学角度出发,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,与海报本身融合为一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情的强度总是激烈的、丰富的。
五、直接展示法
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
六、以情托物法
“感人心者,莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用,在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容,以美好的感情来烘托主题,真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人,发挥艺术感染人的力量。
七、悬念安排法
悬念法常常在文章中见的比较多,它是利用人们猜疑和紧张的心理,从而产生夸张的效果,驱动消费者的好奇心和强烈举动。
插画元素在商业海报中的运用！（急）商业插画
商业插画的概念为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想以下，在下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！商业插画有四个组成部分：（一）广告商业插画（二）卡通吉祥物设计（三）出版物插图（四）影视游戏美术设定1.广告商业插画为商品服务－必须具有强烈的消费意识为广告商服务－必须具有灵活的价值观念为社会服务－必须具有仁厚的群体责任2.卡通吉祥物设计产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展3.出版物插图文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能4.影视游戏美术设定形象设计类－人格互换形神离合的情感流露场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：（一）直接传达消费需求（二）符合大众审美品位（三）夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！答疑商业插画师问：什么是商业插画？与插图的区别？答：商业插画顾名思义就是商业价值的插画，它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式，其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物，动物，商品形象。人物形象：插图以人物为题材，容易与消费者相投合，因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感，人物形象的想象性创造空间是非常大的，首先，塑造的比例是重点，生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5，儿童的比例为1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现，这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点，因此描绘眼睛非常重要。其次，运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉，反而能够使人发笑，让人产生好感，整体形象更明朗，给人印象更深。动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称\\\'不用暗房的摄影\\\'。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。招贴招贴按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”，在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里，poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告，它是户外广告的主要形式，广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义，认为poster是从“post”转用而来，“post”词义为柱子，故poster是指所有张贴于柱子上的告示。世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告，尺寸为20cm×25cm，内容为追捕一名逃跑的奴隶，这张招贴现存于英国伦敦博物馆。世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪（宋朝）中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴，现存于中国历史博物馆。招贴在国内还有一个名字叫“海报”，没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释，但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。依此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素，它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。世界权威性设计机构的创建，国际性招贴展的不断举行，以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版，有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展，使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有：波兰华沙国际招贴设计艺术双年展；捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展；美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展；墨西哥国际广告设计艺术双年展；俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展；芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。如何从零开始学习画插画画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。
学习插画，
首先要确定你是手绘还是电脑绘，
如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。再从选用材料说一下
。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。学习插画还需要很多技巧和技法。
打形的时候用半圆和椭圆来打形
，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，还有要先留白
。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。
想学插画，怎么入门？一_掖庸蟠侵埃俗约阂桓鲅_安寤睦碛
我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？
从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。
原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。
尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。
二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜担耗埽虻ィ荒
这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。
三_没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑
我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。
后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。
很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。
四_我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期
（1）工欲善其事必先利其器-工具篇
我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。
（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说
因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。
（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样
临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。
这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。
我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。
学习素描——几何体，静物，风景，结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。
（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的
接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。
另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。
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学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。
（1）关于软件
对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。
我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。
（2）关于网站
我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。
花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。
（3）关于书籍
我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......
从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。
《配色设计原理》
《速写实用教程》
《插画教室专业插画设计技法精解》
《如何成为一名插画家》
《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
（4）关于创作
创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。
多看是多看好的作品，激发创作欲望。
多练是多练手绘技巧，提高创作速率。
多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。
以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。
多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。
多记我要嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。
以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！
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